Pensieri, parole ma soprattutto foto... di Paola: Luci della ribalta

Into the wild

Thu, 07 Feb 2008 15:35:40 GMT

Pur pensando che avrebbe potuto essere un “filmetto d’avventura”

decisi di andare a vederlo

perché il solo fatto che fosse ambientato

in quell’Alaska che mi è rimasta nel cuore

meritava che si corresse qualche rischio.

Niente di più sbagliato!

Sia perché solo parte del film è girata in Alaska

e, forse volutamente, neppure nelle zone più scenograficamente maestose

sia perché non è un film d’avventura

ne’, tanto meno, un filmetto.

Del film volutamente racconterò ben poco

e vi consiglio di non leggere neppure troppe recensioni qua e là

potrebbe non piacervi

ma potrebbe anche entrarvi nel cuore

come è successo a me

e sintetizzando all’estremo è la storia di chi

deve andare lontano, sino al limite estremo

per cercare la sua verità.

Splendidamente recitato dal giovane Emile Hirsch

e magistralmente diretto da Sean Penn

che mescola sapientemente tagli stretti,

panorami senza fine,

dialoghi leggeri e parole pesanti

con una colonna sonora stupenda che ad esse si mescola.

Al termine del film un irreale silenzio

e nessuno che sembrava avesse voglia di andarsene…

a casa, cosa mai fatta prima,

ho attaccato il “muletto” per poterlo scaricare

questo è un film che

come un buon bicchiere di vino rosso

merita di essere gustato sorso dopo sorso

pardon… fotogramma dopo fotogramma.

Cous cous

Wed, 16 Jan 2008 15:11:51 GMT

Era un sacco di tempo che non trovavo un film che mi ispirasse ma le recensioni positive, il Leone d’oro mancato per un soffio (e per il quale si mormora che il regista abbia avuto un moto di stizza) mi hanno allettato e così, in un sala insolitamente gremita per lo spettacolo del tardo pomeriggio, ieri sono andata.

La trama racconta le vicende di Slimane, un anziano operaio portuale tunisino che, trovandosi a dover affrontare i problemi di flessibilità lavorativa decide di investire i suoi scarsi risparmi ed i suoi sogni nella trasformazione di una vecchia barca in un ristorante con il cous cous come piatto principe. Sullo sfondo Setè un anonimo ed un po’ triste paese nelle vicinanze di Marsiglia, ed intorno al protagonista un nugolo di persone: l’ex moglie, i figlie e le figlie con i rispettivi consorti, i nipoti, la nuova compagna e la figlia di questa.

Il regista ci cala nella vita quotidiana di questo nucleo familiare allargato, attraverso i tagli stretti delle inquadrature ed i dialoghi serrati ci rende partecipi delle vicende, ci spinge ad immedesimarci ed, inevitabilmente, a fare il tifo per Slimane quando le cose sembrano non andare nel verso giusto, finiamo per correre anche noi sul vecchio motorino insieme al protagonista, nella notte, per trovare una impossibile soluzione.

Con queste scene di normalità il regista attraversa le problematiche di una difficile integrazione sia familiare sia sociale, ci mostra l’attaccamento medio borghese al proprio orticello, i pregiudizi, la maldicenza, la burocrazia con il rimpallo delle responsabilità, la difficoltà di ritrovarsi in un ambiente lavorativo che non ti ritiene più all’altezza, ma anche il valore dell’amicizia e della solidarietà…

Un plauso particolare va sicuramente agli attori che, ad eccezione di Hafsia Herzi (giustamente premiata a Venezia con il premio Mastroianni come miglior attrice emergente), non sono professionisti… Slimane per esempio è interpretato da un operaio (o forse ora ex operaio).

Unico neo, però forse rilevante per molti spettatori, è che sembra mancare, in un certo qual modo, il senso della misura… innanzitutto per la durata del film (151 minuti!!!), ma anche sull’eccesso degli sfoghi verbali di una delle figlie e di una delle nuore, così come l’indugiare quasi ossessivo sui dettagli dei volti e delle cose.

Questo film verrà sicuramente ricordato per la scena della danza del ventre (vivaddio di una ragazza ben dotata di curve e davvero molto lontana dal modello grissino, ma non per questo meno sensuale) ma sicuramente c’è ben altro che merita di essere visto… nonostante gli innegabili eccessi.

Sicko

Thu, 20 Sep 2007 15:12:53 GMT

Non amo molto i documentari ed ancora meno guardare i film con il videoregistratore ma, complice un collega che me lo ha passato, qualche sera fa ho visto Sicko.

Forse erroneamente, mi aspettavo di sentir parlare dei quarantasette milioni di americani che non posso permettersi un’assicurazione medica e conseguentemente le giuste cure in caso di malattia, ed invece è dei “fortunati assicurati” o di chi comunque gode di una discreta posizione economica che principalmente si parla.

L’imponente Michael Moore intraprende il suo viaggio tra persone che si vedono rifiutare una copertura assicurativa perché troppo grasse, troppo magre o affette da una delle centinaia di patologie che compongo una sorta di lista nera utilizzata da tutte le compagnie per rifiutare i clienti che, molto probabilmente, potrebbero essere fonte di ingenti spese.

Ma ancor più sconcertanti sono le vicende di chi, pur essendo regolarmente assicurato, si vede negare le indispensabili cure con le motivazioni più assurde… una per tutte: un carcinoma all’utero non è previsto all’età di ventidue anni. Ma spesso anche essere curato può essere fonte di guai perché ogni compagnia, per le cure che si rivelano più onerose, incarica una gruppo di esperti di cercare un possibile appiglio per richiedere la restituzione delle somme versate, la propria vita può quindi venir rivoltata come un calzino alla ricerca di qualche patologia preesistente di cui magari neppure il paziente stesso può essere a conoscenza.

Un quadro davvero sconcertante… a cui si aggiunge, come degna cornice, l’elenco delle sovvenzioni che vengono date annualmente ai partecipanti del congresso per comprare la loro connivenza con questo sistema.

Non voglio raccontarvi il contenuto della parte finale del film ma devo dire che l’ho trovato, se possibile, ancora più paradossale di quanto visto in precedenza.

Si può sicuramente obiettare che questo documento sia a senso unico, che manca un contraddittorio perché non c’è nessuna testimonianza delle parti incriminate, che l’immagine che viene data del sistema sanitario canadese, inglese e francese sia un po’ edulcorata ma resta il dato inconfutabile che gli USA risultano al trentasettesimo posto nell’assistenza sanitaria e, cosa per me ancora più incredibile, che questo sistema sia in atto dal 1971 con la stretta collaborazione dei medici che, almeno teoricamente, avrebbero giurato di dedicare la loro attività lavorativa (se non la loro vita) alla salvaguardia della salute e della vita dei loro pazienti.

Forse, come qualcuno sostiene, questo film non dice nulla di nuovo, scopre l’acqua calda, ma qualche parola mi è rimasta molto impressa… magari dovremmo ricordarla più spesso…

Se riesci a trovare i soldi per uccidere le persone,

puoi trovarli anche per aiutarle

Sono convinto che ci siano due modi per controllare le persone

terrorizzarle e demoralizzarle

L’1% della popolazione possiede l’80% della ricchezza totale del mondo

In Francia il governo ha paura della gente, delle proteste

mentre negli USA la popolazione ha paura del governo

hanno paura di protestare, di esprimersi

Diario di uno scandalo

Sun, 11 Mar 2007 12:53:29 GMT

… ovvero come uscire dal cinematografo con una sensazione di freddo che neppure un piumino originale danese è in grado di fugare!!!

Banalizzando il film racconta l’arrivo di Sheba, la nuova e bellissima insegnante d’arte, in una scuola dei sobborghi di Londra, ed i rapporti e le morbose passioni che nascono intorno a lei.

La storia è raccontata attraverso le parole che Barbara, una anziana collega, affida al suo diario, ma allo stesso diario viene affidata la trasfigurazione che Barbara fa della realtà, nel tentativo di inventare una vita ben più piacevole di quella solitaria e triste che la donna conduce.

E di pagina in pagina si scoprono le debolezze di Sheba, la sua fragilità, il bisogno di emergere dal suo ruolo ormai stanco di moglie e madre, la voglia di rivalutare se stessa magari attraverso il nuovo lavoro… ma anche la solitudine, l'acidità, la meschinità, il pericoloso gioco di manipolazione e di ricatti che Barbara mette in moto per “conquistare la sua preda”… e sullo sfondo la realtà di una periferia londinese grigia e povera, persa nella sua mediocrità, che pare ridestarsi solo di fronte allo scandalo.

In questo groviglio di sentimenti sorge spontanea qualche domanda.

Cattivi si nasce oppure le vicende della vita possono portarci anche alla perfidia?

E’ sufficiente una vita che non ha riservato nulla se non la compagnia di Porzia (una splendida micia) a giustificare ogni genere di intrigo pur di ottenere il bene “amato” incuranti dei reali bisogni della persona che si ha davanti?

La solitudine può rendere talmente aridi da chiamare amore, il più profondo egoismo?

Il regista non ci da risposte, cerca di non giudicare i suoi personaggi e, anzi tenta di farci capire tutte le loro ragioni, per cattive che siano.

In quest’abile regia si muovono le due stupende interpreti, Cate Blanchett bella e sensuale ed al tempo stesso impaurita e indifesa, Judi Dench magistrale nel calarsi nel ruolo della vecchia zitella che sembra racchiudere nello sguardo e nei piccoli movimenti del viso e delle mani tutta la cattiveria del mondo. Peccato che la sua interpretazione non sia stata premiata con l’Oscar, davvero lo avrebbe meritato.

Nonostante la sensazione di disagio che un film così duro può suscitare penso che sia una pellicola che merita assolutamente di essere vista.

“Tutti si fidano di me e mi confidano i loro segreti. Ma io di chi posso fidarmi per confidare i miei?”

“C'è una grande distanza tra la vita che sogni... e la vita reale"

Sempre a proposito di Ozpetek...

Sun, 25 Feb 2007 14:29:45 GMT

Sempre rimanendo in tema di Ferzan Ozpetek ho visto che domani sera è in programmazione in prima serata, su Canale5, il suo penultimo film “Cuore sacro”.

Si tratta sicuramente del film più discusso e controverso del regista.

E’ la storia di Irene una giovane donna che vive a Milano, con uno spiccato senso degli affari che spessa rasenta il cinismo. Ma quando entra in possesso dell'antica casa di famiglia, a Roma, dovrà fare i conti con un passato ed una parte di se stessa che quasi non conosce, aiutata dall’incontro con una strana ragazzina che sembra giocare a nascondino con le sue emozioni. Irene si troverà divisa tra la sua agiata vita borghese e la scoperta di una realtà ben diversa di povertà e bisogno. Inizierà così un percorso di scoperta di se per cambiare, che rischierà di trasformarsi in un viaggio nella “follia” dell’altruismo e del bene, alla ricerca di una spiritualità così negata in questo tempo di consumismo ed apparenze. Il suo “cuore sacro” la spingerà a scelte difficili, per molti assurde.

Sicuramente non è un film facile. Un film che parla di spiritualità senza forse volerla attibure ad una religione ben precisa, una spiritualità che è in ognuno di noi, anche se spesso ben sepolta e nascosta. Seppure molti particolari della pellicola siano ormai dimenticati, alcune scene sono rimaste impresse nella mia memoria e con esse il senso di disagio che hanno prodotto.

Eppure è un film che consiglio di vedere, anche se alcuni eccessi forse avrebbero potuto essere evitati… ma forse a ben pensaci sono proprio quegli eccessi che hanno mantenuto così vivo il ricordo ed il monito di questo film.

Saturno contro

Sun, 25 Feb 2007 10:45:51 GMT

Forse sono un po’ di parte perché Ferzan Ozpetek è uno dei miei registi italiani preferiti, anche se è italiano solo di adozione visto che è nato ad Istanbul, ma il suo ultimo film mi è piaciuto davvero molto.

Il film ripropone le vicende di un gruppo di amici, come già ne “Le fate ignoranti”, che ruota intorno a Davide che scrive favole per ragazzi e Lorenzo giovane pubblicitario che ama la vita e soprattutto gli amici. Ma questo eterogeneo gruppo si trova non solo a condividere piacevoli cene o vacanze ma anche amori in crisi, tradimenti, malattia ed abbandono. Ed è proprio in queste difficoltà che i protagonisti dovranno interrogarsi sull’importanza dei loro rapporti, che hanno sostituito la famiglia tradizionale ma che ne offrono il medesimo sostegno.

E’ l’amico il vero protagonista di questa storia, quello che arriva anche ad offenderti pur di scuoterti dal tuo innaturale torpore, quello che si presenta non gradito alla tua porta perché teme per la tua incolumità, quello che si impiccia delle tue vicende sentimentali anche quando non richiesto, è l’amico che rischia anche di perderti ma solo perché ti vuole bene.

Ma non solo d’amicizia si parla… con estrema leggerezza si sfiorano anche la difficoltà di accettazione per l’omosessualità, la necessità che i diritti delle coppie eterosessuali siano estesi anche a quelle omosessuali, l’eutanasia, l’incapacità di mantenere vivo l’amore ed il dialogo, la paura di confrontarsi con i propri cambiamenti, con i propri desideri, l’abbandono…

E' un film che non parla di sociale, è intimista e va dritto al cuore e ci costringe ad interrogarci sulla nostra vita, sui nostri rapporti, sui nostri sogni, sulle nostre paure... non da ne' giudizi ne' consigli, ma lascia che siamo noi a farlo...

Bravissimo tutto il cast, numeroso ed in cui non spicca un vero e proprio protagonista , ma che fornisce un’ottima interpretazione, compresa l’insospettabile Ambra Angioini che dismessi i panni di “Non è la Rai” si cala perfettamente nella parte di Roberta, giovane donna bella, in carriera, irrequieta, con la passione per l'astrologia e le droghe.

Ottima la regia che abbina splendide immagini, che spesso indugiano ai particolari quasi cercasse di farceli toccare, ad una colonna sonora (Neffa ma anche Gabriella Ferri) decisamente molto coinvolgente.

E’ un film che consiglio a tutti… anche e soprattutto a coloro che sono contrari ai DICO.

"Anche lei è come loro. E' gay?" - "No, io sono frocio. Sa, io sono uno all'antica."

"Io mi drogo." - "Io faccio l'uncinetto. Di che cosa si fa?"

La ricerca della felicità

Tue, 23 Jan 2007 11:45:17 GMT

I film interessanti in questo periodo sono molti e la scelta del prossimo film da vedere era difficile ma, forse per averne tanto sentito parlare (regista e protagonista sono diventati un po’ come il prezzemolo, sbucando ovunque) o forse perché i film di Muccino mi sono sempre piaciuti, ho optato per “La ricerca della felicità”.

La trama del film, tratta da una storia vera, è forse ormai nota a tutti. Chris è il rappresentante di costose apparecchiature mediche ma, forse proprio per l’elevato costo delle macchine, gli affari vanno piuttosto male. Quasi quanto la sua vita privata, la moglie ormai impotente e frustrata dalle promesse mai mantenute del marito decide di abbandonarlo, lasciandogli però il figlioletto Christopher. In un crescendo quasi ossessivo Chris finisce per perdere anche la casa, aggrappandosi unicamente alla sogno di un futuro migliore rappresentato da un corso per broker presso una prestigiosa società di consulenza di borsa.

Il film è sicuramente ben diretto, coinvolgente, di grande impatto emotivo. E’ quasi impossibile non sentirsi partecipi delle disgrazie che sembrano concentrarsi sul povero Chris, si finisce per fare il tifo per lui, per sperare che davvero il suo sogno si realizzi.

Buoni anche i protagonisti, di fatto solo due Will Smith ed il figlio (anche nella realtà) Jaden Smith. Il bambino è assolutamente naturale ma si cala benissimo in una parte che sicuramente non appartiene alla sua vita quotidiana.

Eppure, nonostante tutto questo, il film mi ha lasciato non poche perplessità. Il messaggio che viene dal titolo, dal film e anche dalle interviste di Gabriele Muccino e di Will Smith (che fortemente ha voluto questo film) è che bisogna rincorrere i propri sogni, non lasciarsi abbattere e, appunto, cercare la propria felicità.

Ma il sogno di una vita può essere quello di essere un broker? Di trovare la ricchezza? Ed in nome di questo sogno si può lasciare che un matrimonio vada in rovina? Che un figlio di cinque anni sia costretto a vivere negli ospizi per senzatetto? Che sia sempre lui a dover rassicurare il padre? Emblematica la frase che il bambino pronuncia mentre il padre gli rincalza le coperte nell'ospizio: "Sei un bravo papà"...

Francamente non lo penso!

In linea teorica penso che sia giusto avere dei sogni e cercare di realizzarli. Ma senza dimenticare MAI chi è coinvolto nella nostra vita e con questi sogni, o più spesso mancati sogni, deve fare i conti quanto noi.

Sarà forse perché la mia vita è stata in qualche modo “cambiata” da una vicenda non troppo diversa, anche se per fortuna con toni molto meno drammatici, ma non riesco a non pensare che si debba sempre essere ben coscienti non solo dei propri sogni ma anche dei propri limiti, per evitare che un sogno si trasformi in un’utopia… capace di rovinarci la vita anziché portarci alla felicità.

Ironia della sorte, il mio ex marito a cui mi riferivo parlando di vita “cambiata”, che temo ancora adesso stia inseguendo un sogno irrealizzabile, incapace forse di adattarsi alla normale vita quotidiana; a cui spesso ho pensato durante la proiezione del film… era anch’egli al cinema quella stessa sera. L’ho intravisto mentre uscivo dalla sala, avrei voluto chiedergli che cosa ne pensava ma è stato solo il pensiero di un attimo, prima che sparisse nella nebbia.

La guerra dei fiori rossi

Tue, 16 Jan 2007 14:36:44 GMT

Cinema… che passione!

Di questo film vidi i provini qualche settimana fa e mi ripromisi di vederlo appena fosse uscito. E nonostante la sala non fosse tra le mie preferite, già perché per me anche il cinematografo ha la sua importanza, nonostante la scomodità di un parcheggio quasi inesistente in pieno centro… l’ho visto!

Siamo nella Cina Popolare, intorno al 1950 ed il film racconta le vicende di Qiang, un bambino di 4 anni che viene portato dai genitori, troppo impegnati con il lavoro, in un asilo che lo ospiterà però anche nei fine settimana.

Ma Qiang non vuole andare all’asilo, è abituato alle coccole amorose della nonna, lui…

Prova a puntare i piedi, a piangere sconsolato, a chiudersi nell’assoluto mutismo, a ribellarsi alle regole dettate con fischietto e premiate con delicati fiori rossi di carta ed infine arriva addirittura a capeggiare una sorta di insurrezione di tutti i suoi compagni contro la loro insegnante.

E' un film interessante che dietro gli irresistibili occhi, spesso umidi, di Qiang ci parla di omologazione ed individualismo, di regole e disubbidienza, di conformismo e rivolta, problemi forse molto vicino alla situazione attuale della Cina, divisa tra libertà e comando, lavoro e personalità.

“La Cina è vicina” forse è uno slogan forse un po’ inflazionato ma questa pellicola mi ha fatto ripensare all’asilo che oltre quaranta anni fa io stessa fui costretta a frequentare, per fortuna, per pochi mesi. Non erano rigide insegnanti di regime che vessavano i bambini ma delle religiose che di pio avevano ben poco e che in nome dell’ordine e della buona educazione si imponevano come tanti dittatori in lungo abito nero.

I bambini del film, ben 135, sono strepitosi nella loro innocenza e naturalezza, il regista è stato davvero bravissimo nel riuscire a creare un clima di gioco che permettesse però le riprese.

Forse l'unico difetto che si può attribuire a “La guerra dei fiori rossi” è quello di non avere una fortissima tensione narrativa che tende a spegnersi quasi completamente con un finale un po’ mozzato… ma forse il giusto finale viene lasciato alla nostra fantasia che potrebbe mostrarci un Qiang adulto e dissidente ancora pronto a combattere per i suoi ideali.

Dopo il matrimonio

Tue, 02 Jan 2007 13:31:42 GMT

Ancora un film decisamente poco “natalizio” ma che merita assolutamente una segnalazione. E’ della regista danese Susanne Bier che si era distinta per Non desiderare la donna d'altri.

Non voglio svelare troppo della trama perché il film merita di essere scoperto man mano che l’intreccio si svela. Il fim è la storia di Jacob che da molti anni vive in India, con un pesante passato di alcolismo ma dove sembra aver trovato una sua dimensione occupandosi di un orfanotrofio. Quando i fondi sembrano ormai ridotti all’osso Jacob è costretto a tornare nella natia Danimarca per ottenere una cospicua donazione che gli permetta di continuare a occuparsi dell'orfanotrofio ma ritroverà un pezzo del suo passato che, inevitabilmente, gli cambierà la vita.

La regista sembra voler spiare ogni reazione umana a quello che accade intorno, forse per questo la macchina da presa indugia quasi maniacalmente sugli sguardi, sulle pieghe delle bocca, sul muoversi nervoso delle dita.

Molti gli spunti di riflessione che il film sembra proporre, in primo piano il contrasto tra l’opulenta società danese e la contraddittoria ma affascinante India, povera ma depositaria di una cultura millenaria. Ed il messaggio sembra essere che,giustamente, si debba rispettare l'appartenenza di ognuno al suo luogo d’origine... meglio per un bambino che si migliorino le sue condizioni di vita nel suo Paese, piuttosto che imporgli cultura e stili di vita differenti.

Ma il nodo centrale del film è in intreccio di sentimenti dalla capacità di fare nuove scelte pur cercando di mantenere fede ai propri valori ed ideali, all’amore in nome del quale anche le cose più illogiche possono assumere una loro razionalità, alla capacità di scendere a compromessi e di fare delle dolorose rinunce, ma anche alla rabbia di fronte all’ineluttabilità di certi eventi della vita.

Sintetizzando un film appassionato, emozionante e profondamente "umano" che sicuramente vi consiglio.

PS grazie a Claudio per il suo suggerimento.

Cuori

Fri, 29 Dec 2006 00:38:03 GMT

Nonostante il titolo accattivante ed il periodo in cui questo film è uscito non si tratta certo del classico film natalizio, niente risate e neppure lieto fine per i sei protagonisti.

Sotto una neve incessante che sembra ovattare non solo i rumori ma anche i sentimenti, in una Parigi fredda ma elegante, la trama racconta le vicende di Nicole e Dan una coppia che cerca di nascondere la sua profonda crisi con l’acquisto di una nuova abitazione, di Thierry l’agente immobiliare che si accompagna nell’impossibile ricerca, di Charlotte la sua controversa collega, di Gaelle, sorella di Thierry alla ricerca del suo principe azzurro e di Lionel barista impeccabile e riservato che si deve occupare di un padre capriccioso ed irascibile.

Come dice lo stesso regista il film è costruito in modo che i destini dei personaggi si incrocino creando una specie di ragnatela in cui ogni movimento causa un contraccolpo in un altro punto. Naturalmente tutto all’insaputa dei diretti interessati.

Ma è un film che parla soprattutto di solitudine, di incomunicabilità, di piccole o grandi paure che spesso fanno sì che ci si nasconda dietro una maschera, che non si abbia il coraggio di vivere le proprie emozioni e che ci si costringa a sopravvivere la propria vita mentre fuori il tempo scorre fin troppo veloce.

Eppure, nonostante la tematica non facile il film è pieno di pudore e di magia e scorre piacevolmente leggero come un soffio di neve sul cuore. Delicatezza, stile, ironia… Resnais, a ottantaquattro anni, conserva lo stupore di un fanciullo e la freschezza di un giovanotto.

Da non perdere!!!

The departed

Mon, 20 Nov 2006 14:07:02 GMT

La storia è ambientata a Boston, la polizia cerca di infiltrare un agente nelle maglie dell’organizzazione mafiosa di origine Irlandese ma viene ripagata con la stessa moneta e si ritrova una talpa proprio tra le sue fila più rappresentative.

Il bene e il male, la verità e la menzogna, i padri ed i figli e la “famiglia”, sembra che i temi tanto cari a Martin Scorsese ci siano proprio tutti… eppure questo film non mi ha convinto.

So che vado contro corrente, ma anche se è stato definito un capolavoro sia dalla critica che dal pubblico (e confesso che a condizionarmi alla sua visione è stato il mio collega di scrivania che addirittura l’ha visto DUE volte) io l’ho trovato lento, eccessivamente ridondante di sangue (degno del miglior/peggior Tarantino), con un lessico inutilmente volgare e con un sceneggiatura assolutamente non all’altezza.

Senza entrare troppo nei dettagli, per evitare le poche sorprese che il film potrà riservare agli spettatori; tutta la trama si snoda nella ricerca delle rispettive talpe ma che sono libere di utilizzare i cellulari senza essere mai intercettati, di andare in giro per la città incontrando chi il capo della polizia, chi il boss mafioso senza essere mai pedinati…

Peccato perché potevano esserci davvero tutti gli ingredienti giusti, soprattutto la recitazione di Di Caprio che, abbandonati i panni del ragazzino latin lover di Titanic, è stata davvero ottima.

Babel

Wed, 08 Nov 2006 09:30:22 GMT

Ci sono dei pensieri che sembrano insinuarsi nel nostro cervello per poi ripresentarsi quando meno te lo aspetti… qualche giorno fa un amico di blog raccontava del suo incontro con un vagabondo che staziona da qualche giorno nei pressi del suo ufficio… ieri sera ho visto Babel un film che racconta la storia di alcune persone sparse per il mondo ma legate da un indissolubile, invisibile filo.

Che cosa hanno in comune questi due episodi? Una breve e semplicissima parola: se o, se vogliamo essere internazionali, if… ancora breve, ancora determinante.

Nel film tutto comincia con un dono, fatto dall’altra parte del pianeta (dal Giappone al Marocco) che innesca una serie di episodi, tutti dolorosi e tutti legati tra loro ma condizionati da quel semplice regalo… che, se non fosse stato fatto, avrebbe cambiato le vicende di tutti i protagonisti.

Ed anche nella vita di Carmelo (il senzatetto di cui racconta Antonio) sicuramente ci sarà stato un momento in cui la sua vita è cambiata, un episodio che l’ha condizionata.

Non sono convinta che il destino sia l’artefice della nostra vita, che sia già tutto previsto nelle stelle o chissà dove… davanti ad un se abbiamo sempre e comunque la nostra ragione, il nostro cuore, il nostro istinto che guidano verso la direzione più giusta ma non posso fare a meno di pensare che comunque tutto è legato proprio ad un filo… anche la nostra vita stessa.

Se è questo senso di “precario” che il film voleva trasmettere, direi che ha colto in pieno, forse addirittura eccedendo, perché per buona parte della proiezione mi sono trovata nell’attesa di qualcosa di peggio che ancora potesse succedere.

Fortunatamente questa tensione veniva in parte attenuata da un’ottima fotografia, le splendide immagini del deserto servivano a riportare un po’ di equilibrio.

Non è stato un film facile, tratta principalmente di dolore a volte inevitabile, a volte dettato da una banale sciocchezza… ma cerca anche di combattere i nostri preconcetti, a volte i buoni non sono esattamente dalla parte che tu ti aspetti… e così può accadere che i tuoi compagni di viaggio ti voltino le spalle nel momento di maggior bisogno e che qualche sconosciuto ti sia invece di sostegno e rifiuti anche di essere ricompensato, nonostante l’evidente poverta'.

Ultimo commento, così cerco di stemperare anch'io un post un po' troppo serioso... un commento dedicato solo alle signore e signorine... Brad Pitt un po' provato dal dolore, bisognoso di sostegno è davvero irresistibile!!!

Time

Sun, 22 Oct 2006 09:43:51 GMT

Time è uscito qualche mese fa, proprio mentre ero in vacanza, e come tutti i film di Kim ki Duk è rimasto in cartellone giusto una settimana. Avevo ormai rinunciato alla possibilità di vederlo al cinema, lo avevo addirittura già scaricato ma ancora non mi ero ancora decisa a guardarlo… credo che la mia avversione a vedere i film fuori da un cinematografo sia ormai nota... e forse nutrivo la speranza che prima o poi fosse proiettato al Lumiere, la cineteca di Bologna che ha sempre un cartellone al di fuori degli schemi, delle mode e dei tempi. Ed infatti ieri eccolo apparire, non potevo perderlo!!!

E come qualche volta accade l’eccesso di aspettative porta ad una piccola delusione.

Il film non mi ha convinto sino in fondo, quella che era la caratteristica principale dei film del regista coreano, l'assenza di dialoghi lasciando che fossero le immagini a raccontare ed emozionare, questa volta è stata completamente ribaltata. I dialoghi sono molto presenti, addirittura ridondanti, esprimono emozioni che forse avrei voluto intuire, non ascoltare.

La trama racconta di due giovani, innamorati da tempo. Seh-hee, la ragazza, è gelosa, tormentata dall’idea di non attrarre più il suo compagno. Entra in una clinica di chirurgia plastica non per essere più bella ma per trasformarsi in un’altra donna, della quale il suo Ji-woo si possa innamorare di nuovo. Scompare per sei mesi e ricompare, con una nuova identità, a Ji-woo, ignaro di tutto. Nasce una relazione fra i due ma qualcosa si frappone anche stavolta: è il ricordo della Seh-hee del passato.

Il film mette drammaticamente a nudo come l’amore venga spesso vissuto come senso di possesso del “bene amato”, ci mostra la fragilità, l’insicurezza, la gelosia ma anche la paura della solitudine (che il giovane cerca maldestramente di combattere quando viene abbandonato dall’amata) ed ancora l’incapacità di comunicare della coppia e di “sentire” veramente l’altro per quello che è (emblematico il fatto che Ji-woo non riconosca la vecchia amante solo perché ha un volto diverso).

Time è anche un attacco non troppo velato nei confronti della chirurgia estetica, troppo spesso utilizzata come escamotage per rifuggire il trascorrere inesorabile del tempo o ancora peggio per assomigliare di più agli stereotipi di bellezza che i media propinano a getto continuo e impongono come standard.

Bella, come sempre, la fotografia del film, soprattutto le immagini del parco delle sculture di Baemigumi, che si trova sulla minuscola isola di Mo.

Molti spunti di riflessioni, molti richiami all’arte (dal cubismo, al surrealismo, soprattutto a Magritte) ed alla cinematografica europea (Godard in particolare)… forse un po’ troppi per uscire dalla sala senza qualche perplessità… ma un film che sia in grado di far riflettere merita sempre di essere visto.

Water

Mon, 09 Oct 2006 22:48:36 GMT

Nonostante ami molto il cinema, mi capita molto raramente di trovare un film che susciti la mia commozione. Beh, quello di questa sera invece l’ha fatto… ed alla grande!

E’ un film che la regista Deepa Mehta ha avuto non pochi problemi a girare perché osteggiata dal governo e minacciata addirittura di morte mentre andavano distrutte le attrezzature per le riprese, per questo è stato girato, in segreto, in Sri Lanka.

Siamo nella città santa di Varanasi in India nel 1938, si sente appena parlare del Mahatma Gandhi e delle prime proteste contro gli inglesi e la tradizione classista, in questo contesto si seguono le vicende di alcune vedove, ridotte allo stato di povertà dalla loro condizione.

Infatti alla morte del marito le donne perdono ogni diritto, possono essere messe al rogo insieme al defunto, oppure essere allontanate dalla vita civile o, nella migliore delle ipotesi, essere sposate dal fratello minore del defunto ma solo se la famiglia dello sposo è d’accordo.

Le donne vivono, quasi recluse, in un ashram ma la regista ce lo mostra con gli occhi dell’ultima arrivata, una bambina di otto anni rimasta vedova prima ancora di conoscere il marito che cerca di portare un ventata di colore nella tristezza di una vita spesa nell’attesa della morte.

E’ un film di contrapposizione, la durezza degli interni dell’ ashram e le immagini quasi fiabesche del fiume sacro con i sui enormi alberi illuminati dalle candele… ed ancora la tirannia delle più anziane e la storia d’amore di una delle più giovani… la rassegnazione di chi non ha più neppure la forza per vivere e la speranza di un mondo migliore propiziato da Ghandi.

Qualcuno ha criticato la pellicola perché la storia d’amore sembra essere fuori luogo nel contesto di denuncia che la regista ha dato al film ma io penso invece che questo mescolarsi di sentimenti faccia si che non sia la rabbia il sentimento che suscita nello spettatore ma bensì la partecipazione, la compassione per questa lotta fra poveri, perchè le vedove vengono abbandonate poiché sono “un familiare in meno da sfamare, un sari, un letto, più spazio dentro casa. Una questione di soldi in nome della religione. Come sempre”

Dal punto di vista puramente cinematografico, la fotografia è davvero molto bella, degna di nota la colonna sonora, struggente l’interpretazione di Sarala (la piccola Chuya), buona ed intensa quella di Seema Biswas (una delle vedove che si prende cura della piccola), Lisa Ray eJohn Abraham sono sicuramente molto più belli che bravi ma, in questo contesto, possiamo anche perdonarli.

Il film termina con una didascalia che dice che le vedove in India sono circa 34.000.000 (per capirci più della metà della popolazione italiana) e che la maggior parte vive ancora oggi in condizioni di estrema povertà.

A questo punto un po’ di rabbia mi è venuta, ma non tanto per il dato in se quanto perché l’opinione pubblica mondiale si mobilita (giustamente) per le donne costrette a portare il burka ma poco o nulla viene detto o fatto per milioni di donne che perdono ogni diritto e vivono di stenti solo perché sono rimaste senza il legittimo consorte… forse perché in Afghanistan doveva essere costruito uno dei più importanti oleodotti nel mondo mentre in India c’è solo povertà?

NuovoMondo

Wed, 27 Sep 2006 23:05:34 GMT

“La prima classe costa mille lire,

la seconda cento, la terza dolore e spavento.

E puzza di sudore dal boccaporto

e odore di mare morto.”

Questa potrebbe essere la colonna sonora ideale di questo splendido film che narra le vicende di una famiglia siciliana (Salvatore, vedovo con due figli e donna Fortunata l’anziana madre) che, ai primi del novecento, decide di partire verso il nuovo mondo.

La trama si snoda in tre parti ben distinte… la vita in Sicilia tra pietre, povertà, superstizioni, dove l’America si sogna come il paese della cuccagna, con alberi dalle monete d’oro ed animali e ortaggi giganti, e la sofferta decisione di partire con tutta la famiglia… il viaggio estenuante, con i protagonisti ammassati in terza classe e sballottati dalla tempesta, ma illuminato dall’incontro con Lucy una ragazza straniera così lontana per colori e cultura eppure con lo sguardo triste forse perché non più illuminato dal sogno di una nuova vita… l’arrivo a Ellis Island, la terra promessa, che si rivela però molto diversa dalle aspettative. Perché gli immigrati vengono sottoposti a una serie di operazioni che ricordano più un lager, che un centro d'accoglienza: lavaggio, accurate (e invasive) visite mediche, test di intelligenza per stabilire chi può e non può rimanere.

Innegabile il messaggio sociale, il ricordo di chi siamo stati e la proiezioni verso chi cerca un nuovo mondo proprio in Italia, ma questo è soprattutto un film, un grande film.

Dove Crialese mescola con sapienza sogno e realismo, con una forza delle immagini che sembrano restare impresse nei nostri occhi (la partenza e l’immagine finale veramente magistrali!!!). E’ il racconto di gente furba, d’ingegno (il test di Salvatore!!!) ma sincera, pronta a parlare con il cuore in mano pur di non dividere la propria famiglia.

Ottimo tutto il cast, personale palma d’oro ad Aurora Quattrocchi, la spigolosa madre che sino all’ultimo si opporrà al cambiamento.

Per dovere di cronaca devo dire che in una sala gremita, al termine del film ho “origliato” più pareri negativi che positivi… la coppia accanto a me (lei assolutamente a favore, lui spesso appisolato) è quasi giunta alla lite... ma il mondo è bello perché vario!

PS un grazie alla Gatta per il suggerimento... ;-)

La stella che non c'è

Mon, 18 Sep 2006 22:39:03 GMT

Settembre… si riapre la stagione del cinema... finalmente!!!

E per cominciare ho scelto un film italiano, controverso, osannato da qualcuno, molto discusso da altri.

Mi schiero dalla parte di coloro a cui è piaciuto, senza alcun dubbio…

La trama è molto semplice, Vincenzo Buonavolantà (un grande Castellitto) da anni è il manutentore di un altoforno che viene smantellato e venduto ad una società cinese. Sa che nel complesso macchinario c’è un difetto, sa che potrà trovarlo e risolverlo ma non gli viene lasciato il tempo per farlo. Quello che forse invece non riesce ad ammettere è che non sa staccarsi da un pezzo così importante della sua vita.

Decide allora di partire per la Cina dove, accompagnato da una giovane interprete cinese, gira in lungo ed in largo avventurandosi in una ricerca che si dimostrerà molto più difficile del previsto.

La prima cosa che colpisce è proprio il personaggio di Vincenzo, un solitario operaio d’altri tempi (quando l’attaccamento al lavoro era un valore forte) scontroso, impulsivo eppure curioso di un mondo che sicuramente gli si mostra molto diverso da come se l’aspettava.

Fanno da sfondo a questo viaggio, anche e soprattutto interiore, le splendide immagini di una Cina non da cartolina dove il colore predominante è il grigio, il fumo delle industrie che senza nessun controllo stanno inquinando l’oriente, a tratti brulla e desolata, a tratti caotica e triste con case alveari da ottomila persone… E’ un paese povero, ma ancora ospitale quello che Amelio ci regala… ma dove il capitalismo avanza con passi da gigante e dove in nome del progresso si stravolgono intere regioni come quella del fiume Azzurro dove verrà costruita la più grande diga del mondo e centinai di migliaia di persone hanno già abbandonato le loro case. Bellissime e tenere le inquadrature dei bambini, anche se sono spesso abbandonati a se stessi perché in un paese come la Cina i figli sono un lusso e andare oltre il numero consentito comporta delle gravi multe.

Completa il panorama il rapporto prima conflittuale e poi tenero che si stabilisce tra Vincenzo e Liu, la sua interprete, una ragazza dalla vita difficile che ha “deluso le aspettative della sua famiglia e del suo paese”.

Poco importa se la trama del film è assolutamente improbabile, se qualcuno gli ha attribuito un taglio troppo documentarista e mancante di azione… a me ha lasciato il senso di valori che sono scomparsi nel nostro paese e che molto probabilmente sono destinati ad analoga sorte anche in Cina.

Una bellissima frase che Liu dice parlando del suo paese è che “un cinese prima ti fa lo sgambetto e poi ti aiuta ad alzarti” ma al termine della proiezione mi sono chiesta se davvero sia ancora così o se questa corsa al potere non stia solo accentuando il primo aspetto.

Ogni cosa è illuminata

Fri, 04 Aug 2006 00:04:51 GMT

Adoro il cinema, in qualsiasi stagione, anche in estate… e solitamente vista la penuria di film “godibili” in questo periodo recupero le pellicole che ho perso durante l’anno.

Il cinema è quasi un rito, si arriva sempre per tempo, ci si siede comodamente al centro della sala, si curiosa il giornale con le prossime visioni, si attende che magicamente le luci si spengano e si possa entrare nel mondo delle favole…

Qualche sera fa lo schermo si è acceso per “Ogni cosa è illuminata”.

La storia è quella di Jonathan, un ragazzo ebreo americano che si reca in Ucraina per cercare Augustine, la donna che salvò suo nonno durante la seconda guerra mondiale. Il mistero è tutto racchiuso dentro una foto, del nonno appunto con questa splendida ragazza in un campo di grano, ed in un nome: Trachimbroad, una parola misteriosa, di cui nessuno sembra più sapere il significato. Ad accompagnarlo nella sua “rigida ricerca” c’è Alex, giovane ucraino che mastica un po’ di inglese ed il nonno, ufficialmente cieco, che si sono specializzati in tour commemorativi di ebrei americani alla ricerca delle loro origini.

E' un film fatto di un umorismo leggero come una piuma ma anche di una profonda melanconia. Fatto di paesaggi luminosi, ci mostra la verde bellezza dell’Ucraina ma anche i segni di una guerra forse mai finita. Il film ci racconta che il silenzio a volte può valere più delle parole, che l'incontro fra diverse culture può essere interessante, stimolante e divertente, che la memoria può essere pericolosa, ma che ogni cosa è illuminata dalla luce del passato.

Il colore del Crimine

Sat, 15 Jul 2006 22:02:33 GMT

Questa sera avevo voglia di cinema ma la scelta dei film di questo scorcio d’estate non è che offrisse qualcosa di particolarmente allettante, a meno di non essere un amante del genere horror che sembra imperversare.

Unico titolo che un po’ mi ispirava “Il colore del crimine” e devo dire che la scelta è stata buona.

Non un capolavoro, indubbiamente, ma un film ben costruito con un’ottima interpretazione di Julianne Moore, che dopo "Safe" e "The Hours" sembra essersi specializzata nell'espressione della malattia mentale e convince appieno nella parte della madre sotto shock e con evidenti problemi psicologici.

Non da meno è Samuel L. Jackson nelle vesti dell’Ispettore Lorenzo Council.

La storia racconta una vicenda di cronaca, al pronto soccorso di un ospedale giunge, sanguinante, Brenda Martin (Julianne Moore): una giovane donna che vive in una zona al confine tra i quartieri popolari di Dempsy (abitati in prevalenza da afroamericani) e la cittadina di Gannon (un sobborgo residenziale per operai bianchi). Alla polizia racconta di essere stata aggredita e minacciata da un uomo che, con forza, l'ha trascinata fuori dalla sua auto abbandonandola ferita nel mezzo della notte e privandola della sua auto. La versione dei fatti non convince a fondo il poliziotto Council (Samuel Jackson) che, dopo un fiume di incessanti domande, scopre dalla donna che sul sedile posteriore dell'auto dormiva il figlioletto di quattro anni.

Molti i temi che si intrecciano nella trama del film, le tensioni razziali e le dinamiche del pregiudizio che scattano soprattutto nei momenti di difficoltà, il drammatico passato della donna, che segna indirettamente la vita del figlio, il contrasto fra i poliziotti delle due diverse comunità, intenti a proteggere i rispettivi cittadini e che ne fanno un film piacevole ma che fa riflettere e che ci ricorda che non è mai troppo tardi per cambiare, in meglio, la propria vita.

Volver

Sat, 24 Jun 2006 18:07:27 GMT

Forse aver atteso di vedere questo film per oltre un mese ha alzato di molto le mie aspettative, forse la serata per vederlo non era quella giusta, o meglio il film non era quello giusto per la serata ma alla fine sono uscita dal cinema un po’ delusa.

Osannato dalla critica come un capolavoro, in realtà è un film ben realizzato, ottima l’ambientazione, il paesino della Mancha, con i suoi moderni mulini, spazzato dal solano, un vento torrido che porta alla pazzia..

Buona l’interpretazione del cast completamente al femminile, da Penelope Cruz ad ottima Carmen Maura capace di parlare anche solo con gli occhi.

Commovente l’interpretazione della canzone che dà il titolo al film da parte della Cruz!!!

Il film ci racconta la vita di Raimunda, una giovane madre, molto attraente, con un marito disoccupato e una figlia in piena adolescenza che cerca di “sbarcare il lunario” con mille lavori, e di sua sorella Sole un po' più grande di lei, timida e paurosa, che si guadagna da vivere con un negozio di parrucchiere abusivo. La morte dell’anziana zia Paula le riporta al paese dove è nata tutta la famiglia e dove incontrano il “fantasma” della madre che cerca di aiutare le figlie seguendole a Madrid dove attualmente vivono.

E’ un film sulla solidarietà femminile, sulla bellezza e la forza delle donne ma arriva ad essere eccessivo.

Un film in cui gli uomini non ci sono. Non hanno la forza, l’onestà e la leggerezza per affrontare la vita.

E superare la morte. Non possono e”volver”si. Non possono tornare. Sono loro, in fondo, i veri fantasmi.

Ma il giudizio risulta per me troppo pesante, troppo buone le donne, troppo cattivi gli uomini… in fondo è solo nell’equilibrio che si può veramente tornare indietro, sui propri passi, accettare il passato per vivere il presente.

L'Enfer

Sun, 18 Jun 2006 20:14:00 GMT

L’Enfer è sicuramente un film non molto amato dalla critica, a mio parere probabilmente paga lo scotto di essere tratto dal progetto di Kiewslowski, la trilogia del Paradiso, Purgatorio e appunto Inferno e ci si attendeva un capolavoro come quelli del maestro scomparso.
Riprendere il lavoro di altri non è sicuramente semplice ma Tanovic, almeno per me, fa un ottimo lavoro.

Banalizzando il film tratta dei sentimenti di Sophie, Celine e Anne, tre sorelle che, ormai adulte, si sono perse di vista vivendo ciascuna la propria vita. Sono però accomunate da una sorta di destino avverso che, come nella spirale della locandina ed alcune scene splendide di scale a spirale, sembra avvolgerle tutte.

Sophie è in crisi col marito, un fotografo con cui ha avuto due figli e che malgrado la bellezza e il successo sociale sembra soffrire sempre. Anne, la più giovane delle tre, studentessa di architettura alla Sorbonne, ha una relazione con uno dei sui professori e da l’immagine di una donna che va sempre fino in fondo per esaudire i proprio desideri, senza preoccuparsi troppo delle possibili conseguenze delle sue azioni. Celine, invece, è sola ed è un po' la benefattrice di casa, colei che è destinata ad addossarsi il dolore di tutti cercando di salvare il salvabile o quel che ne resta, ed è l'unica ad occuparsi della madre, una donna dura e fredda che non parla più, vive in una casa per anziani e pare voler solo mangiare cioccolata.

In una Parigi splendida il regista indaga sui drammi dei protagonisti, a volte con inquadrature e gesti assolutamente enfatizzati che potrebbero spiazzare lo spettatore, ma questo è un film che non va solo visto, va vissuto lasciandosi prendere, rischiando di finire proprio all’inferno…

Bellissima la fotografia, che muta di colore al passaggio di ogni protagonista, il rosso della passione e dell’irrequietezza per Sophie, il verde della giovinezza e della spavalderia per la giovane Anne ed il blu della pacatezza per Celine.

La palma della migliore forse va a Carole Bouquet che nonostante le brevi apparizioni lascia un segno indelebile con il suo sguardo, ma brave anche Marie Gillain, Karin Viard ed una splendida Emmanuelle Beart, a cui qualcuno critica le labbra rifatte…

Il Codice da Vinci

Thu, 01 Jun 2006 22:16:57 GMT

Ovvero molto rumore per nulla...

Questa sera avevo deciso per il cinema ma il traffico mi ha fatto arrivare al multisala in ritardo, il film prescelto era già cominciato da un po’ e quindi non se ne faceva nulla, ma stava giusto per iniziare il tanto discusso Codice da Vinci.

Che fare? Vabbè ormai sono qui vado, in fondo sono curiosa, in fondo i protagonisti mi piacciono molto, come non ricordare il Miglio Verde o Il favoloso mondo di Amélie?

Il film non è certo un capolavoro, a tratti è un po’ lento e spesso prevedibile anche per chi, come me, non ha letto il libro. Però tutto sommato ho visto di peggio… le ambientazioni sono un po’ cupe ma molto belle, i protagonisti se la cavano, le due ore e mezza scorrono via.

Ma al termine non ho potuto fare a meno di chiedermi il motivo di tanto clamore. Certo la chiesa e soprattutto l’Opus Dei non ci fanno una gran figura ma credo che in molte occasioni la realtà abbia superato la fantasia…

Sarà probabilmente perché non credo a questa chiesa ricca ed opulenta per pochi ed inesistente per altri, non credo a dogmi che tendono a reprimere parte dei naturali istinti umani, non posso approvare chi relega le donne a ruoli nettamente inferiori… ma tutta questa indignazione per il libro mi sembra decisamente eccessiva.

Penso che ci siano cose ben più serie di cui i vari cardinali e vescovi potrebbero occuparsi magari, primo tra tutti, chi muore perché non ha nulla di cui cibarsi!!!

Romance & Cigarettes

Fri, 05 May 2006 22:20:30 GMT

Romance & Cigarettes parla ironicamente, attraverso la musica, senza essere un musical vero e proprio. I protagonisti, proletariato newyorkese, sono caratterizzati sino all’eccesso, sino a renderli irreali, restituendo però tutta la loro umanità nel finale melanconico del film.

Titoli delle canzoni nei dialoghi, battute in rima, e canzoni vere e proprie (principalmente dei classici del passato) interpretate, dagli attori sul cantato originale costituiscono l’originalissima colonna sonora.

Amori veri, amori forti, sigarette, e un fondo di tristezza sono i temi trattati dai personaggi, tutti fantastici che si prodigano anche a danzare dando vita a un colorato carosello. Il linguaggio volutamente spinto e volgare, ci restituisce una comicità grassa, e allo stesso tempo leggera, con battute sottili e fulminanti e dialoghi surreali.

Difficile dare la palma del miglior attore... ma sicuramente la Sarandon brilla di una luce particolare, una delle signore di Hollywood se la cava egregiamente parlando di cetrioli ed organi di ogni tipo...

Solo il finale ci riporta alla realtà… ancora una volta ci fa capire quanto sia difficile far si che l’amore non scivoli verso l’abitudine, quanto sia complicato crescere ed invecchiare insieme...

Il cane giallo della Mongolia

Sun, 30 Apr 2006 08:56:37 GMT

Ovvero quando un film diventa poesia!!!

Ambientato nelle sconfinate prateria della Mongolia dove un cielo azzurro velato di nubi sembra non aver fine e soprattutto, non sentire lo scorrere del tempo… narra la vita di una famiglia nomade dedita alla pastorizia e alla cura del bestiame in totale coesione con la natura.

Il pretesto narrativo è il ritorno a casa dalla scuola di Nansa, la figlia primogenita, ed il suo incontro con un tenero cagnolino selvatico.

E' un mondo colorato e semplice quello di Nansa, colori e semplicità che si ritrovano nella struttura del racconto costruito secondo i ritmi naturali della scansione delle attività giornaliere della famiglia. Il mondo è osservato con gli occhi grandi, gioiosi, increduli di una bambina che si innamora di un essere semplice e spontaneo come lei.

“Prova a mordere il palmo della tua mano. Ma come non ci riesci? Eppure è proprio sotto il tuo naso… Non puoi possedere tutto quello che vedi”, le dice la mamma. La bambina ci prova molte volte senza riuscire. L'accettazioni di ciò che non ci appartiene, che esiste nonostante ed oltre il nostro volere è così raccontata con le parole, i giochi di una bambina che, semplicemente, vive.

Senza volontà di giudizio se non quella di cronaca, la regista introduce il problema della modernità, del cambiamento che presto o tardi tocca tutti, anche nei luoghi che pensiamo più remoti. Un mestolo di plastica verde, un peluche fucsia, i primi segni di quello che è il contatto forse inevitabile tra la cultura cittadina e quella contadina.

La modernizzazione non è l'unico tema della pellicola, ogni fotogramma è pervaso di una profonda spiritualità. I riti di ringraziamento alla natura benevola, le statue del Buddha, fino ai problemi della caccia ai lupi. Tutto è intriso d'un incanto naturale in cui un temporale può intrattenere come un concerto e la memoria va preservata ad ogni costo.

Ultimo plauso ai protagonisti della vicenda, una vera famiglia nomade che per due mesi è stata seguita e ripresa dalla troupe… ma questo non avrà forse irrimediabilmente cambiato il corso della loro vita?